武科大网讯（通讯员姜睿 摄影曹欣彤）“AI只是创作工具，审美才是创作灵魂。”5月7日，校团委主办、大学生美育（艺术）教育中心承办的“向美讲堂”之“构建你的AI音乐创作课 美育实践的新方法对话”活动在崇实会堂举行。本次活动以美育实践分享为核心，聚焦AI技术与音乐教育的深度融合，打破音乐创作专业壁垒，为现场师生搭建起学习交流、共同探索的优质平台。
分享环节中，两位嘉宾各有侧重、相辅相成，结合自身经历分享了AI音乐创作的实践经验与核心感悟。
音乐专业作曲嘉宾邓强中，毕业于武汉音乐学院，长期深耕影视与流行音乐编曲创作领域。他重点围绕“普通人用AI做音乐、AI音乐运营、AI与美育关系”三大核心，结合自身实战案例展开。他坦言，从前作曲全靠人工打磨，周期长且易枯竭，现在AI则成为高效创作副手，由他掌控作品的审美与核心。他分享了汤显祖国际戏剧节主题曲《玉茗花盛开》、未上映电视剧《还行不错》OST两个AI创作案例，强调AI只是工具，作曲人的审美、情感与立意永远不可替代，并分享了AI作曲实操方法与美育教学思路。
非音乐专业嘉宾吴珈西，本科毕业于我校资环学院环境工程专业，跨界成为AI音乐策划人。他分享了自身跨界经历：从课余自学录音后期、承接混音工作，到借助学校创业扶持创办公司，最终进入海葵音乐负责版权与AI数字人项目。他将AI技术与音乐艺术、美育教学有机结合，致力于以科技降低音乐创作门槛，参与策划的多首作品登陆主流音乐平台并收获百万级收藏。作为非科班从业者，他从普通人视角出发，提出AI大幅降低了音乐创作门槛，无需扎实的乐理，只需明确自身情感与表达方向即可。他以画画为类比，讲解了“确认内容、细化情感、创作调整”的AI创作三步法，强调创作应回归“表达情感”的本质。
互动问答环节，有现场同学主动提问，聚焦大家普遍关注的AI作曲同质化问题，向两位嘉宾请教如何摆脱套路化、流水线式创作困境，打造具有个人风格的作品。针对这一问题，两位嘉宾结合自身实践经验，现场给出解决方案：创作时需先明确自身的主旋律，或提供可参考的音乐、伴奏，以此为基础引导AI创作；同时要学会裁剪合适的音乐片段，利用AI在自身音乐理解的基础上实现精进，从而让作品跳出同质化，彰显个人创作特色。
大学生美育（艺术）教育中心副主任姜瑾表示：“本次活动是我校推动文化创新与科技创新融通融合的重要美育实践，既帮助教育者创新了美育教学方法，也引导非专业学生放下畏难心态，在实践中感受音乐魅力、涵养心性、提升艺术素养。未来，学校将持续通过‘向美讲堂’等系列活动，践行‘以美育人、以美化人’的美育理念，助力学子在审美浸润中成长成才。”
